über uns
Wir sehen uns als Kompass und Förderer unserer Schüler/innen. Die Vermittlung einer hohen Ausbildungsqualität ist unser Anspruch an uns selbst. Daher greifen wir auf ein starkes Team zurück, welches in jeder Disziplin die notwendigen Kompetenzen und Erfahrungsschatz vorweist.
ALL IN ONE
Bei uns im art and you Studio vereinen sich darstellende Kunst, bildende Kunst und Musik zu einer vollkommenen Einheit des künstlerischen Ausdrucks.
Zu darstellender Kunst zählen Bühnentänze wie Ballett, Modern Jazz, Contemporary, Hip Hop; sowie Schauspiel und das Vortragen von Gedichten, Poesie und Musikstücken.
Doch hinter der Bühnenkunst liegt ein langer Prozess der Arbeit und Kreativität.
Bei diesem Entstehungsprozess sind wir nicht nur eure Lehrer, sondern auch eure Begleiter und Hilfesteller, die euch helfen durch die Interaktion mit anderen Schülern die Kunst zu entdecken, und zu etwas lebendigem und vollkommenem zu verbinden.
Die Schönheit der Kunst liegt nicht daran etwas auswendig zu lernen oder zu kopieren, sondern dass individuell schöpferische mit Hilfe der Kunst zu transportieren. Dabei gibt es so viele Möglichkeiten, hier sind der Kreativität und Vielfältigkeit keine Grenzen gesetzt.
Uns ist es wichtig dass jeder einzelne von euch seinen individuellen Weg findet.
Wir bieten euch hierfür das Fundament, sowie den Raum und erwecken die Kunst in euch zum Leben.
Nadiya Kyfyuk alias Nadi Rud
- Leitung und Inhaberin: art and you - performing arts, Wangen i.A.
- Staatlich anerkannte Tanzpädagogin | Choreografin | Pilates-Trainerin
- Gründerin & künstlerische Leitung: NR Dance Theater und NANEA
- Kontinuierliche Weiterbildung: Über 8 Jahre intensive Fortbildung und künstlerische Weiterentwicklung in diversen Tanzstilen.
- Dozentin für Tanzpädagogik
Ihre Philosophie
Nadiya setzt auf Disziplin, Ausdauer und Leidenschaft. Mit klarer Struktur und einem feinen Gespür fordert und fördert sie ihre Schüler, damit diese ihr volles Potenzial ausschöpfen können. Ihr Unterricht vereint Strenge mit Leichtigkeit, wodurch eine Atmosphäre entsteht, in der Fortschritt und Kreativität Hand in Hand gehen.
Die persönliche und tänzerische Entwicklung ihrer Schüler und Auszubildenden liegt Nadiya besonders am Herzen. Sie inspiriert, fordert heraus und kreiert mit ihrem Team beeindruckende Choreografien, die nicht nur tänzerisches Können, sondern auch Emotionen zum Ausdruck bringen.
Getreu dem Motto von Thomas Niederreuther:
„Der Tanz ist das stärkste Ausdrucksmittel der menschlichen Seele.“
Arbeit als Dozentin
Nadiya ist seit vielen Jahren als Dozentin tätig und teilt ihr umfangreiches Wissen und ihre Erfahrung in Tanz und darstellender Kunst mit großer Leidenschaft. In ihrer Rolle als Tanzpädagogin unterrichtet sie nicht nur Anfänger, sondern bildet auch fortgeschrittene Tänzerinnen und Tänzer auf professionellem Niveau aus. Dabei stehen sowohl technische Perfektion als auch die Entwicklung von Ausdruckskraft und künstlerischer Persönlichkeit im Fokus.
Durch ihre Zusammenarbeit mit internationalen Tänzern und Choreografen bringt sie frische Impulse und aktuelle Trends in ihren Unterricht ein. Ob in Workshops, intensiven Trainingsprogrammen oder individuellen Mentorings – Nadiya versteht es, ihre Schüler zu motivieren und auf ihrem Weg zu begleiten. Ihr Ziel ist es, die nächste Generation von Tänzern zu inspirieren und ihnen die Werkzeuge an die Hand zu geben, sich im Tanz selbst zu verwirklichen.
Ein besonderer Aspekt ihrer Arbeit ist die ganzheitliche Herangehensweise. Nadiya versteht Tanz nicht nur als körperliche, sondern auch als geistige und emotionale Praxis. Ihr Unterricht schafft Raum für persönliche Entwicklung und unterstützt die Schüler dabei, durch Bewegung und Ausdruck Klarheit und Selbstbewusstsein zu gewinnen. Dabei entstehen oft transformative Prozesse, die über die tänzerische Ebene hinausgehen und ihre Schüler nachhaltig stärken – körperlich, mental und seelisch. Diese Verbindung von Technik, Ausdruck und innerer Entwicklung macht ihre Arbeit einzigartig und inspirierend.
Lilly Städele
- Tanz
- Schauspiel
- Yoga
„Tanzen ist für mich nicht einfach nur ein Hobby, sondern eine eigene Sprache, mit der ich meine Gefühle ausdrücken kann. Hier kann ich frei sein, Spaß haben, meine Gedanken abschalten und in eine andere Welt eintauchen.“
Lorna monaghan
- Tanz
- Schauspiel
Seit ihrer Kindheit is Lorna begeistert von der Bühnenkunst und widmete sich schon in jungen Jahren verschiedenen Techniken und Ausdrucksweisen.
Mit ca. 8 Jahren fing Lorna an zu tanzen und hatte großen Spaß daran selbst die Musik und Bewegungen zu interpretieren.
Fortlaufend befasste sie sich mit verschiedenen ausdrucksstarken Schauspielarten und sammelte einiges an Erfahrung durch ihren Kreativen Weg von der Waldorfschule bis zu Auftritten in ihrer Freizeit.
Ihre Entscheidung 2016 nach Wales zu ziehen um sich fokussiert mit ihrer Leidenschaft zu befassen, verhalf ihr dabei sich weiter zu fordern.
Mit einem Schulabschluss in ‘Performing arts’ den sie in Wales 2019 absolvierte, begab sie sich 2020 nach England um als “all rounder” zu studieren.
Nach dem abgeschlossenen Bachelor in ‘Musical Theatre Triple Threat’ (Universität Chichester 2023) entschied sie sich nun aber ihren Wurzeln und Erfahrungen im Schauspiel treu zu bleiben und somit wieder nach Deutschland zurück zu kehren.
- In ihrem Abschluss sowie auch beim Studium, lernte sie viele Schauspiel Techniken, Tanz Stile und Gesangs Richtungen kennen.
- Durch regelmäßige Auftritte und Prüfungen in den Fächern; Internationaler Tanz, Ballet, Jazz, Stepptanz, Gesang, Musical, Schauspiel (Shakespeare, Selbst Inszenierung, Improvisations Theater, Brecht und Regie Führung) sammelte sie wertvolle Erfahrungen.*
Bilal Bachir (NL)
- Gastdozent
HipHop - Contemporary
Als 15-jähriger begann Bilal Bachir das Tanzen mit Breakdance, wo er durch dessen körperliche Stärke und Flexibilität des Körpers fasziniert wurde. Mit dem Gedanken: ‚Je mehr Sprachen der Körper spricht, desto freier kann man sich bewegen' wuchs das Interesse für weitere Tanzstile wie HipHop, House, Locking und Popping. Mit 19 Jahren hat er sich dem Wunsch des professionellen Tänzers verschrieben.
Zur Traumverwirklichung zog er nach Arnheim (Niederlande), um dort ein Tanzstudium bei ArtEZ zu beginnen. Hier erweitert er seine Tanzsprache um Ballett, Modern und Contemporary. Nach seinem Abschluss in 2015 arbeitete er u.a. mit namhaften Choreografen sowie unterschiedlichen Tanzkompanien zusammen. 2018 begann er als Luftakrobat bei Wired Aerial Theatre und performte weltweit. 2019 tourte er mit Het Nationale Theater durch die Niederlande. In seinem Werdegang hat sich Bilal zu einem leidenschaftlichen Allround-Performer entwickelt und setzt sich seit 2018 auch im Vorstand der Theater- und Tanzabteilung des Kunstenbond für die Rechte der Performer ein.
Vlada Bilovodenko (UA/DE)
- Gastdozentin
CONTEMPORARY - STRETCHING
Elena Pavlova -Haralmpieva
- Gastdozentin
Ballettmeisterin
Ballett - Repertoire
Elena Pavlova-Haralampieva genoss in ihrer bulgarischen Heimat Sofia eine Ausbildung zur klassischen Bühnentänzerin. Gefolgt von einem Studium zum Bachelor und Master of Dance in Bühnentanz und Balletpädagogik, ebenfalls in Bulgarien, hat sie die Weichen perfekt für die Karriere als Profitänzerin gelegt.
Ihren Weg startete sie am Nationaltheater in Ruse, Bulgarien, als Tänzerin im Ensemble und arbeitete sich als Solistin hoch bis zur Primaballerina. In ihrer professionellen Tanzkarriere tourte sie erfolgreich über die großen Bühnen dieser Welt.
Jetzt gibt sie ihr geballtes Wissen mit viel Herz und Leichtigkeit weiter. Ihre strukturierten und phantasievollen Unterrichtsstunden haben das Ziel ihren Schülerinnen und Schüler auf höchstem Niveau Freude am Tanzen zu vermitteln.