über uns
Wir sehen uns als Kompass und Förderer unserer Schüler/innen. Die Vermittlung einer hohen Ausbildungsqualität ist unser Anspruch an uns selbst. Daher greifen wir auf ein starkes Team zurück, welches in jeder Disziplin die notwendigen Kompetenzen und Erfahrungsschatz vorweist.
ALL IN ONE
Bei uns im art and you Studio vereinen sich darstellende Kunst, bildende Kunst und Musik zu einer vollkommenen Einheit des künstlerischen Ausdrucks.
Zu darstellender Kunst zählen Bühnentänze wie Ballett, Modern Jazz, Contemporary, Hip Hop; sowie Schauspiel und das Vortragen von Gedichten, Poesie und Musikstücken.
Doch hinter der Bühnenkunst liegt ein langer Prozess der Arbeit und Kreativität.
Bei diesem Entstehungsprozess sind wir nicht nur eure Lehrer, sondern auch eure Begleiter und Hilfesteller, die euch helfen durch die Interaktion mit anderen Schülern die Kunst zu entdecken, und zu etwas lebendigem und vollkommenem zu verbinden.
Die Schönheit der Kunst liegt nicht daran etwas auswendig zu lernen oder zu kopieren, sondern dass individuell schöpferische mit Hilfe der Kunst zu transportieren. Dabei gibt es so viele Möglichkeiten, hier sind der Kreativität und Vielfältigkeit keine Grenzen gesetzt.
Uns ist es wichtig dass jeder einzelne von euch seinen individuellen Weg findet.
Wir bieten euch hierfür das Fundament, sowie den Raum und erwecken die Kunst in euch zum Leben.
Nadiya Kyfyuk alias Nadi Rud
- Inhaberin und Geschäftsführung: art and you - performing arts, Wangen i.A.
- Staatlich anerkannte Tanzpädagogin | Choreografin | Pilates-Trainerin
- Gründerin & künstlerische Leitung: NR Dance Theater und NANEA
- Kontinuierliche Weiterbildung: Über 8 Jahre intensive Fortbildung und künstlerische Weiterentwicklung in diversen Tanzstilen.
- Dozentin für Tanzpädagogik
Ihre Philosophie
Nadiya setzt auf Disziplin, Ausdauer und Leidenschaft. Mit klarer Struktur und einem feinen Gespür fordert und fördert sie ihre Schüler, damit diese ihr volles Potenzial ausschöpfen können. Ihr Unterricht vereint Strenge mit Leichtigkeit, wodurch eine Atmosphäre entsteht, in der Fortschritt und Kreativität Hand in Hand gehen.
Die persönliche und tänzerische Entwicklung ihrer Schüler und Auszubildenden liegt Nadiya besonders am Herzen. Sie inspiriert, fordert heraus und kreiert mit ihrem Team beeindruckende Choreografien, die nicht nur tänzerisches Können, sondern auch Emotionen zum Ausdruck bringen.
Getreu dem Motto von Thomas Niederreuther:
„Der Tanz ist das stärkste Ausdrucksmittel der menschlichen Seele.“
Arbeit als Dozentin
Nadiya ist seit vielen Jahren als Dozentin tätig und teilt ihr umfangreiches Wissen und ihre Erfahrung in Tanz und darstellender Kunst mit großer Leidenschaft. In ihrer Rolle als Tanzpädagogin unterrichtet sie nicht nur Anfänger, sondern bildet auch fortgeschrittene Tänzerinnen und Tänzer auf professionellem Niveau aus. Dabei stehen sowohl technische Perfektion als auch die Entwicklung von Ausdruckskraft und künstlerischer Persönlichkeit im Fokus.
Durch ihre Zusammenarbeit mit internationalen Tänzern und Choreografen bringt sie frische Impulse und aktuelle Trends in ihren Unterricht ein. Ob in Workshops, intensiven Trainingsprogrammen oder individuellen Mentorings – Nadiya versteht es, ihre Schüler zu motivieren und auf ihrem Weg zu begleiten. Ihr Ziel ist es, die nächste Generation von Tänzern zu inspirieren und ihnen die Werkzeuge an die Hand zu geben, sich im Tanz selbst zu verwirklichen.
Ein besonderer Aspekt ihrer Arbeit ist die ganzheitliche Herangehensweise. Nadiya versteht Tanz nicht nur als körperliche, sondern auch als geistige und emotionale Praxis. Ihr Unterricht schafft Raum für persönliche Entwicklung und unterstützt die Schüler dabei, durch Bewegung und Ausdruck Klarheit und Selbstbewusstsein zu gewinnen. Dabei entstehen oft transformative Prozesse, die über die tänzerische Ebene hinausgehen und ihre Schüler nachhaltig stärken – körperlich, mental und seelisch. Diese Verbindung von Technik, Ausdruck und innerer Entwicklung macht ihre Arbeit einzigartig und inspirierend.
Lilly Städele
- Tanzpädagogin
- Professionelle Tänzerin
- Yogalehrerin
- Künstlerische Leitung: art and you - performing arts, Wangen i.A.
Weiterbildung & Intensives
- AOL Maximum Intensive
Bühnenerfahrung
- Tänzerin im Wilhelmatheater Stuttgart für das Stück „Voices“
- Darstellende Künstlerin bei der Eventreihe Kunstabend der Schule artandyou
- Mitwirkung bei Tanzgalas und Aufführungen von artandyou
Schon seit ihrer Kindheit begeistert sich Lilly Städele für Kunst, Bewegung und Musik. Kreativität ist ihr ständiger Begleiter – sei es im Tanz, in der Gestaltung neuer Choreografien oder in der Verbindung verschiedener Ausdrucksformen.
Mit 14 Jahren entdeckte sie ihre Leidenschaft für das Tanzen und begann ihre tänzerische Reise bei artandyou, Schule für darstellende Kunst und Bewegung. Ihre Begeisterung für Bewegung und Ausdruck vertiefte sich schnell, sodass sie 2022 ihre Ausbildung zur Tanzpädagogin unter der Leitung von Nadiya Kyfyuk begann.
Neben ihrer tänzerischen Ausbildung widmet sich Lilly auch intensiv dem Thema Körperbewusstsein. Sie absolvierte im September 2023 eine 200-Stunden Hatha- und Vinyasa-Yogaausbildung, um ihr Wissen über Bewegung, Körperwahrnehmung und ganzheitliche Gesundheit zu erweitern.
Ihre tänzerische Entwicklung wird durch regelmäßige Weiterbildungen bei namhaften Pädagogen geprägt, darunter Poppin Hood, Erik Schäfer, Malou Linders, Pascha Darouiche, Kenan Dinkelmann und Flock. Zusätzlich erhielt sie Einzelunterricht von Nadiya Kyfyuk, Bilal Bachir, Vlada Bilovodenko, Anna Yedynak und Yevgen Karyakin.
Pauline Kater alias Lille
Tanzpädagogin
Lilles tänzerische Laufbahn begann im Alter von drei Jahren im klassischen Ballett,
führte über Modern und Jazz bis hin zum Contemporary Dance, den sie intensiv bei art and you unter der Leitung von Nadiya Kyfyuk kennenlernte. Besonders geprägt haben sie dort Floorwork, Improvisation, Partnering und organische Bewegungsansätze.
Seit ihrem 13. Lebensjahr nimmt Lille regelmäßig an Workshops und Intensivprogrammen teil, um ihr tänzerisches Repertoire stetig zu erweitern.
Nach dem Abitur absolvierte sie ein Bachelorstudium in Bewegung und Ernährung an der Pädagogischen Hochschule in Weingarten, mit dem Fokus auf die Verbindung zwischen Tanz, Körperwahrnehmung und Gesundheit. Zusatzausbildungen im Bereich Sporttherapie sowie ein Zertifikat in Progressing Ballet Technique ergänzen ihr Profil. Während ihres Studiums unterrichtete sie bei art and you und war Teil der Company.
Ein zweiwöchiges Trainingsprogramm bei der Kibbutz Contemporary Dance Company (KCDC) in Israel bestärkte sie darin, noch tiefer in die Welt des Tanzes und die Körperarbeit einzutauchen.
In den folgenden vier Jahren lebte sie in Hamburg, wo sie zahlreiche Fortbildungen im Tanz sowie im Bereich Osteopathie besuchte und sich künstlerisch in Projekten wie Fotografie und Kunsthandwerk verwirklichte.
Heute lebt Lille wieder im Allgäu. Sie ist als freiberufliche Tanzpädagogin tätig – mit einem ganzheitlichen, körperbewussten und kreativen Ansatz, der all ihre Erfahrungen vereint.
Lorna Monaghan
- Tanz
- Schauspiel
Seit ihrer Kindheit is Lorna begeistert von der Bühnenkunst und widmete sich schon in jungen Jahren verschiedenen Techniken und Ausdrucksweisen.
Mit ca. 8 Jahren fing Lorna an zu tanzen und hatte großen Spaß daran selbst die Musik und Bewegungen zu interpretieren.
Fortlaufend befasste sie sich mit verschiedenen ausdrucksstarken Schauspielarten und sammelte einiges an Erfahrung durch ihren Kreativen Weg von der Waldorfschule bis zu Auftritten in ihrer Freizeit.
Ihre Entscheidung 2016 nach Wales zu ziehen um sich fokussiert mit ihrer Leidenschaft zu befassen, verhalf ihr dabei sich weiter zu fordern.
Mit einem Schulabschluss in ‘Performing arts’ den sie in Wales 2019 absolvierte, begab sie sich 2020 nach England um als “all rounder” zu studieren.
Nach dem abgeschlossenen Bachelor in ‘Musical Theatre Triple Threat’ (Universität Chichester 2023) entschied sie sich nun aber ihren Wurzeln und Erfahrungen im Schauspiel treu zu bleiben und somit wieder nach Deutschland zurück zu kehren.
- In ihrem Abschluss sowie auch beim Studium, lernte sie viele Schauspiel Techniken, Tanz Stile und Gesangs Richtungen kennen.
- Durch regelmäßige Auftritte und Prüfungen in den Fächern; Internationaler Tanz, Ballet, Jazz, Stepptanz, Gesang, Musical, Schauspiel (Shakespeare, Selbst Inszenierung, Improvisations Theater, Brecht und Regie Führung) sammelte sie wertvolle Erfahrungen.*
Uwe Donaubauer
Breakdance - Hip Hop - Urban Styles
Uwe Donaubauer – besser bekannt als Afrokilla oder B-Boy Real – gehört seit über einem Jahrzehnt
zu den prägenden Gesichtern der internationalen Breakdance-Szene. Bereits in jungen Jahren entdeckte er seine Leidenschaft für urbanen Tanz, die ihn bald auf internationale Bühnen führte.
Als festes Mitglied der weltbekannten Flying Steps ist er Teil des Erfolgsformats Red Bull Flying Bach, mit dem er in über 30 Ländern aufgetreten ist und klassische Musik mit urbanem Tanz zu einer einzigartigen Show verschmilzt.
Erfahrungen & Highlights
- Über 15 Jahre Bühnenerfahrung als Tänzer und Performer
- Auftritte in Europa, Nordamerika und Asien mit den Flying Steps
- Gewinner und Teilnehmer zahlreicher Breakdance Battles im deutschsprachigen Raum und international
- Mitbegründer der Prodigyy Crew – bekannt für kreative und energiegeladene Auftritte
- Mitwirkung in interdisziplinären Projekten, die Breakdance mit Musik, Theater und Kunst verbinden
Philosophie
„Tanz ist mehr als Bewegung – er ist Ausdruck, Emotion und Freiheit. Auf der Bühne erlebe ich Momente, die für die Ewigkeit bleiben. Genau dieses Gefühl möchte ich meinen Schülern vermitteln:
Leidenschaft, Kreativität und den Mut, ihren eigenen Weg zu gehen.“
In seinen Kursen legt Uwe besonderen Wert auf Technik, Musikalität und Ausdruck. Egal ob Anfänger oder Fortgeschrittener – jeder soll seine eigene Persönlichkeit auf der Tanzfläche entfalten können.
Für ihn ist Breakdance weit mehr als ein Sport: Es ist eine Kultur, die Gemeinschaft, Respekt und Selbstbewusstsein fördert und stärkt.
Bilal Bachir (NL)
- Gastdozent
HipHop - Contemporary
Als 15-jähriger begann Bilal Bachir das Tanzen mit Breakdance, wo er durch dessen körperliche Stärke und Flexibilität des Körpers fasziniert wurde. Mit dem Gedanken: ‚Je mehr Sprachen der Körper spricht, desto freier kann man sich bewegen' wuchs das Interesse für weitere Tanzstile wie HipHop, House, Locking und Popping. Mit 19 Jahren hat er sich dem Wunsch des professionellen Tänzers verschrieben.
Zur Traumverwirklichung zog er nach Arnheim (Niederlande), um dort ein Tanzstudium bei ArtEZ zu beginnen. Hier erweitert er seine Tanzsprache um Ballett, Modern und Contemporary. Nach seinem Abschluss in 2015 arbeitete er u.a. mit namhaften Choreografen sowie unterschiedlichen Tanzkompanien zusammen. 2018 begann er als Luftakrobat bei Wired Aerial Theatre und performte weltweit. 2019 tourte er mit Het Nationale Theater durch die Niederlande. In seinem Werdegang hat sich Bilal zu einem leidenschaftlichen Allround-Performer entwickelt und setzt sich seit 2018 auch im Vorstand der Theater- und Tanzabteilung des Kunstenbond für die Rechte der Performer ein.
Vlada Bilovodenko (UA/DE)
- Gastdozentin
CONTEMPORARY - STRETCHING
Elena Pavlova -Haralmpieva
- Gastdozentin
Ballettmeisterin
Ballett - Repertoire
Elena Pavlova-Haralampieva genoss in ihrer bulgarischen Heimat Sofia eine Ausbildung zur klassischen Bühnentänzerin. Gefolgt von einem Studium zum Bachelor und Master of Dance in Bühnentanz und Balletpädagogik, ebenfalls in Bulgarien, hat sie die Weichen perfekt für die Karriere als Profitänzerin gelegt.
Ihren Weg startete sie am Nationaltheater in Ruse, Bulgarien, als Tänzerin im Ensemble und arbeitete sich als Solistin hoch bis zur Primaballerina. In ihrer professionellen Tanzkarriere tourte sie erfolgreich über die großen Bühnen dieser Welt.
Jetzt gibt sie ihr geballtes Wissen mit viel Herz und Leichtigkeit weiter. Ihre strukturierten und phantasievollen Unterrichtsstunden haben das Ziel ihren Schülerinnen und Schüler auf höchstem Niveau Freude am Tanzen zu vermitteln.